呓语一般的语言、现实与梦境的混淆、随意堆砌的意象，在小说《痕》中，残雪幻化般地演绎着主人公痕的一生。

      秋风送爽，阳光明朗，10月26日下午，浙江财经大学第二十六期心理“悦”读会在问津书院举行。本次阅读会由王迅副教授主讲，袁慧兰老师主持，辅导员刘财国老师以及五十余位同学参加。

      读书会伊始，袁慧兰老师提出了一个让同学们困扰的问题：“残雪的作品似乎有些晦涩难解，那么应该怎么读呢？”是的，小说毫无头绪的开端和主人公捉摸不透的命运，似乎暗藏着玄机，但我们却不得入门之法，带着疑惑和满满的求知欲，同学们跟随王迅老师的介绍一起走进《痕》的世界。

        想读懂一本书，首先要了解其作者。残雪是一名怎样的作家？对于这个问题，莫言这样评价：“独特思路，独特视觉，独特文体。”同时，王迅老师也给出了他的答案：“残雪是拒绝平庸的先锋艺术家，她极其自律，能够做到特立独行、不受干扰、不用构思的自动写作。”然而，“自动写作”并不等同于“乱写乱作”，残雪的写作，是对自己的发问，文本使读者感觉到的“遥远的距离”，首先是对残雪自己而言的，而她的写作目的，就是为了产生距离感。“残雪并不是故意要把小说写得晦涩难懂” 王迅老师这样解释道，“与其去写那种所谓的好文章，不如去写诚实的文章，让笔先行” 。

      回到故事本身，王迅老师率先点明：《痕》的主人公“痕”，是一个艺术家。这要追溯到故事开头，从老者身上入手，故事中，那位老者的形象与传统意义中的死神有所重合，这是一种威胁，是一种比喻，更是一种预告。在他身上，痕看到了死亡，对痕来说，“死亡”是他苍白人生中的一点波动。而“死亡”的出现，也促使痕在下山后成为真正的艺术家。

      “痕，想当造物主”，王迅老师对痕进一步剖析。没错，痕是“编草席”的人，这里的编草席，并不仅仅只是字面意思，它隐喻着创作与创造。对于痕来说，尽管这“草席”并不是他想编的，但只有继续“编草席“，继续创造，才能够对抗他想象中的虚无，对抗死亡，留下他存在的痕迹。然而在这对抗中，存在着致命的矛盾：面对“虚无”编织作品，痕却接受不了这种“虚无”，他需要“虚无”认输，可是“虚无”没有视线，也没有语言，于是他只好回到已经变成幻想的世界里，寻找虚无的“代理”。

      因此，痕呼唤着同谋的出现。这里，我们把目光聚焦到了景兰身上。景兰是少数的欣赏痕的存在，但他从未给出“世界之最”的夸赞，这是痕一直期待却从未得到的。对此，王迅老师解释道：“正是因为景兰是痕真正的同谋，所以才以此种方式来鞭策痕更上一层楼。”艺术家创作，是为了得到他人的承认。然而，痕却满足于收席人给予的金钱。这种满足感，是一种堕落、一种欺骗：过剩的“满足”，并非满足，而是缺乏，这是艺术家的末路。

      “编草席的意义何在？”紧接着，王迅老师抛出这样的疑问。的确，编草席带给痕的是一种创作的快乐，但这只是一闪而过的情绪残骸。于是，当痕意识到自己不属于这个世界时，所有的人、事、物对他来说便只是虚无，这时，他不再编席，只是等待。痕并不是在等待那些看得见摸得着的事物，“痕真正等待的东西，只要他还活着，它就接近，但绝不会到来。”在片刻寂静中，答案已然呼之欲出，“死亡”，这便是痕所真正等待的东西。等待死亡，或许对于大部分人来说是消极的，但对于痕，它的意义并非如此，死亡使他思考，使他创造。

      没有停留在痕的等待死亡上，王迅老师接着问道：“死神，到底是谁？”有同学认为，“死神，是日益消退的灵感，即是痕自己，是他的艺术自我，是他灵魂分散的碎片。”是的，正是如此，最后，痕在漆黑的夜里得到了别人的评价时，才会 “在睡梦中变成一个柔软的婴儿，贪婪地吸吮大甜瓜”。“他就是因为真正地知道在自己要死，所以才知道也许能真正地活”，王迅老师肯定道。

听完讲解，同学们百感交集，踊跃地参与讨论环节。

22文学1班的张雪提出自己的疑惑：“如何读懂残雪作品的复杂性？”

王迅老师回答：“首先要剔除惰性，通过反复多次深入阅读，创造自己与作品对话的机会，弄清残雪小说灵魂得每个侧面。”

      那种熟悉的陌生感，那些未知的谜团，在《痕》中不断地闪烁重现。《痕》是一个有关所有艺术家们赤裸裸灵魂的故事，如果艺术追求的是美，除了真实以外，没有任何别的美，而艺术家们正是一群敢于对抗虚无、寻找真实的勇者。

      在活动的最后，袁老师分享了自己今天的收获，并鼓励我们多读、多看、多想，王迅老师也回归现实，希望我们能够静下心来沉思，跟随着自己的内心，去品味、体会残雪的笔触。在热烈的掌声中，本次读书会圆满结束。